Nedelja mode u Londonu ove sezone nije bila samo niz revija, već je bila i prikaz da prestonica ume bolje nego bilo koja druga nedelja mode, da pretvori ulice u laboratoriju ideja i da modnu scenu pretvori u kulturni događaj koji odzvanja daleko izvan pisti.
Dok su svetla reflektora obasjavala modele, grad je pulsirao od energije: od velikih imena koja obeležavaju jubileje do novih dizajnerskih glasova koji prkosno traže svoje mesto. London je pokazao da se istinska avangarda ne rađa u sigurnosti, već u riziku, i upravo tu leži njegova najveća snaga.
Najveće iznenađenje nije došlo sa piste, već iz upravljačke fotelje Laure Vir. Bivša glavna urednica "ES" magazina, debitovala je kao izvršna direktorka Britanskog modnog saveta. Njene prve mere su uključivale ukidanje kotizacija za dizajnere, proširenje fonda "NewGen" i otvaranje vrata međunarodnim gostima. To je stvorilo lančanu reakciju: broj zvaničnih revija skočio je za 18 odsto, a energija mladih dizajnera unela je novu svežinu u program.
Sam početak je bio bombastičan. H&M je organizovao svoju prvu zvaničnu reviju na Nedelji mode u Londonu, gde su pored kolekcije blistale i nove manekenke, a muzičku kulisu obezbedila je Lila Jang. Ubrzo zatim Haris Rid priredio je prepoznatljivi spektakl koji je postavio tempo za ceo vikend.
Tradicionalno, vikend je pripao platformi NewGen, inkubatoru talenata koji je ove sezone okupio 19 imena, među kojima je sedam novih lica. Upravo ovde su nastale siluete koje će odrediti budućnost mode, od Karoline Vito do Polin Džankur. London ostaje jedinstveno mesto gde debitanti mogu rame uz rame stajati sa etabliranim imenima.
Zanimljivo, raspored je bio gotovo ženski manifest. Prija Ahluvalija, Šopova Lovena, Dilara Findikoglu, Roksanda, Emilija Viksted i Simon Roša pokazale su snagu i viziju koja oblikuje identitet Londona na modnoj mapi sveta. Među muškim imenima, Danijel Flečer izdvojio se svojim oštrim krojevima za kineski brend Mitridejt, ističući tako da se muška moda u Londonu ne posmatra kao sporedna scena.
Jubileji su dali poseban ton ovoj sezoni: "Fashion East", program Lulua Kenedija i Rafel Mur, proslavio je 25 godina, dok su Roksanda Ilinčić i Erdem Moralioglu obeležili dve decenije stvaralaštva. Erdem je uz to izdao i monografiju u izdanju italijanske izdavačke kuće Ricoli, čime je svoju priču trajno zabeležio u istoriji.
Na margini spektakla, ali nikako u senci, stajali su Koner Ajvs, Paolo Karzana i Aron Eš, koji su potvrdili da londonska modna scena živi od stalnog preispitivanja pravila. Dok Džonatan Anderson (sprema se da osvoji svet u Dioru) ovog puta nije izašao na pistu, Danijel Li za Burberi, spremio je veliko finale koje je zatvorilo nedelju u maniru svetske produkcije.
Ono što London posebno izdvaja, jeste to što ne gradi luksuz kroz logotipe, već kroz ideje, tradiciju i hrabrost.
Dizajneri koji su se istakli
Roksanda
Srpska dizajnerka Roksanda Ilinčić je majstorica arhitektonskih formi i kolorističkog izraza.
Roksanda je obeležila jubilej svog brenda, 20 godina postojanja, kolekcijom koja je spojila prepoznatljive forme, snažne boje i omaž umetnosti. Za ovako značajan jubilej odabrala je monumentalnu balsku dvoranu hotela Čanseri Rouzvud, otvorenog ovog meseca u zgradi nekadašnje američke ambasade na Grosvenor skveru. To je bio prostor koji je veličinom i istorijom odgovarao njenom trenutku.
Dizajnerka je kroz kolekciju podsetila na ključne siluete koje su je proslavile: minimalističke haljine sa naglašenim zvonastim rukavima, svilene košulja-haljine koje lebde oko tela i drapirane večernje toalete u tonovima nalik kiselim bombonama. Kao i mnogo puta do sada, oslonila se na umetnost žena. Ovog puta na opus skulptorke Barbare Hepvort, čiji obli rezovi i organski oblici odjekuju u krojevima i detaljima.
Erdem
Za proslavu 20 godina rada, Erdem Moralioglu je predstavio kolekciju inspirisanu neobičnom muzom, švajcarskom vidovnjakinjom Elen Smit, ženom s kraja 19. veka koja je u svojim transovima putovala kroz vreme i svetove, pričajući kako je u prošlom životu bila kraljica Marija Antoaneta, kao i da je u kontaku sa čuvenom književnikom Viktorom Igoom, a i da je živela na Marsu.
Na pisti su se smenjivala izdanja inspirisana dvorskom baštom Versaja iz doba Marije Antoanete, raskoš Indije i vizije dalekih planeta. Moralioglu je spojio korsete, čipkaste kragne i panje suknje sa sari draperijama u jarkim bojama neon zelene i vatreno roze. Rezultat je bio više od četrdeset kombinacija koje su balansirale između krute elegancije i opuštenih, senzualnih formi.
Posebno su se izdvojili mini-korset haljine od čipke ukrašene kristalima, kao i satenski mantili koji su svetlucali zahvaljujući cvetnim detaljima od dijamanata. Ravne cipele sa mašnama u jarkim tonovima zaokružile su priču o kolekciji koja prkosi trenutnoj krizi luksuza i vraća sjaj kupcima željnim maštovitog eskejpizma.
Simon Roša
Simone Roša je ove sezone na Nedelji mode u Londonu izgradila lik "nezadovoljne debitantkinje" ili mlade heroine koja u majčinim haljinama odbija da se povinuje pravilima. Inspirisana esejem Morin Frili iz 1992. o devojci kojoj je odeća postala teret, dizajnerka je oblikovala kolekciju koja je istovremeno nestašna i senzualna, ali i za one koji su večiti sanjari.
Poseban akcenat bio je na volumenu oko kukova: bustlovi i suknje otkrivale su krinoline, dok su lagani materijali i pastelne boje prizivali duh mladalačke razigranosti. Sama dizajnerka priznala je da je kao dete oblačila majčine podsuknje i podizala ih do pazuha da bi ih pretvorila u haljine. To je bilo iskustvo koje je prenela na ovu introspektivnu, ali buntovnu kolekciju. Sve u svemu, kolekcija koja će nam se dugo urezati i koja ostavila veliki pečat na ovogodišnjoj nedelji mode za sezonu proleće-leto 2026.
Trendovi
Jarke boje
Mnoge kolekcije su se igrale jakim bojama. Ovaj izbor nije bio rezervisan samo za večernje toalete, već su se pojavile i u svakodnevnim komadima. Pravi optimizam stiže za proleće i leto kroz jarke boje.
Mešanje printova od glave do pete
Printovi: od kariranih, do cvetnih ili geometrijskih, su se koristili smelo i često u kombinacijama. Materijali koji se igraju teksturom (šifon, saten, plastika, rafija) doprinose ovom smelom, složenom i veoma sofisticiranom izgledu.
Redefinisanje black tie kodova
Ove sezone, dizajneri su se poigrali redefinisanjem klasičnih black tie kodova. Na revijama smo mogli da vidimo kako su dizajneri kombinovali dugačak sako od fraka sa haljinom od tila , neki su koristili predimenzionirane pantalone u kombinaciji sa sakoom za večernje odelo, a neki su jednostavno iskoristili pliš za kreiranje haljine sa dugačkim reverima oko ramena.
